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　　【腾讯家居设计频道】2018年9月10日，亚洲室内设计发展圆桌会议在上海国际会议中心隆重举行。20余位亚洲各国各地区的室内设计组织负责人聚首上海，共话交流合作。上海市经济和信息化委员会领导、上海市文化创意产业领导小组办公室副主任陈跃华，中国室内装饰协会会长刘珝，副会长兼秘书长张丽，设计专业委员会执行主任梁志天，设计专业委员会副主任兼秘书长杨冬江作为中方代表出席会议。来自新加坡、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、泰国、越南以及中国香港、台湾、澳门等亚洲各国各地区设计协会会长共同参加会议并发言。圆桌会议现场 陈跃华先生致欢迎辞圆桌会议现场 刘珝先生致欢迎辞圆桌会议现场 梁志天先生致欢迎辞会议由中国室内装饰协会副会长张丽及中国室内装饰协会设计委副主任兼秘书长杨冬江主持。杨冬江今年，圆桌会议以 “新时代，新生活” 为主题，探讨在”一带一路“架构下，各国各地区室内设计行业的合作机会与合作方式。并就新经济增长阶段出现的一系列新空间、新技术、新材料，展开深入讨论。绿色设计、碳足迹、智能科技、设计数字化等时下热词成为亚洲代表们热烈讨论的话题。代表们希望中国及亚洲各地设计师紧密合作，承担更多的责任，引领新的时代。会后大合影亚洲室内设计发展圆桌会议，是一年一度的国际性、专业性室内设计盛会。于2015年开始由中国室内装饰协会主办，是中国室内设计周的核心活动之一。至今已成功举办4届，受到亚洲各国及地区的室内设计组织的广泛关注。多年来，作为国家级平台，圆桌会议先后就设计大数据、设计管理、资源应用、智能技术等室内设计领域的突出问题展开讨论，为行业发展贡献智慧。亚洲室内设计界的合作拥有宽广的发展空间，相信借助“亚洲室内设计发展圆桌会议”这一平台，亚洲各国各地区将广泛交流信息，通力扩大合作，使亚洲室内设计进一步心意相通，共创未来。

　　【腾讯家居设计频道】2018年9月10日晚，作为中国室内设计周暨上海国际室内设计节重点活动之一的“2018中国室内设计颁奖盛典”在上海国际会议中心隆重举行，全国各地室内设计师、企业、行业代表齐聚一堂，分享中国室内设计发展的喜人成果，见证行业翻开华彩的新篇章。现场颁发了“生活家•2018中国室内设计十大年度人物”、“2018中国十强室内设计机构”、“金座杯•大师奖”、“金座杯•设计新势力奖”，并揭晓“2018中国室内设计TOP100榜单”。出席颁奖盛典的领导和嘉宾有：中国轻工业联合会会长张崇和，中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术学会会长陶小年，上海市经济和信息化委员会、文化创意产业领导小组办公室副主任陈跃华，中国室内装饰协会会长刘珝，副会长张丽，联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室秘书长刘波英，国际室内建筑师设计师团体联盟（IFI）主席梁志天；以及中国室内装饰协会设计专业委员会顾问张绮曼教授、王受之教授、赵健教授；知名设计师林学明、姜峰、陈向京、沈立东、吴晞、马克辛、何小青、杨邦胜等。还有来自国际室内建筑师设计师团体联盟（IFI）理事会成员，来自日本、韩国、新加坡、马兰西亚、泰国、印尼、印度、菲律宾、越南、香港、澳门、台湾等国家和地区行业协会会长，以及中国室内装饰协会副会长、分支机构负责人、省市协会负责人，著名设计师、艺术家、企业家、艺术院校代表，行业相关组织负责人、文化界、媒体界、艺术界和新闻界的人士共700余人，共同见证了这一行业盛事。自设立以来，中国室内设计颁奖盛典始终紧跟中国经济潮流，坚持表彰推动中国室内设计行业的发展力量，并引领中国室内设计走向健康发展之路。这些年来，无数全行业瞩目的企业、人物、品牌在这个舞台上荣耀登场，收获属于自己的累累硕果。中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术学会会长陶小年在盛典中指出，室内设计作为现代化经济体系建设的重要内容，是亚洲乃至世界范围最重要的设计力量之一。希望在中国室内装饰协会、上海市政府及有关部门的大力支持下，行业同仁们抓住机遇、携手并进，增强“中国设计”在世界的感召力和影响力，为中国室内装饰及设计产业的大发展做出更大的贡献。中国室内装饰协会会长刘珝表示，今年的颁奖盛典是在迎接改革开放40周年的丰硕成果中举行的。40年间，中国室内设计业实现了迅猛发展，诞生了一大批设计大师、杰出人物、优秀机构，同时也涌现了众多的未来之星。举办颁奖盛典，不仅是对过往成就的回顾与表彰，更将激励越来越多的设计从业者投身室内设计发展的浪潮星欧娱乐官方网站，。2018中国室内设计颁奖盛典获奖名单生活家•2018中国室内设计十大年度人物（排名不分先后）制造•中创始人梁建国 北京建工集团第三建筑工程有限公司总建筑师李俊瑞 中国美术学院国艺城市设计艺术研究院院长、浙江亚厦设计研究院院长谢天 世尊设计集团创始人吴滨 HSD水平线空间环境艺术设计有限公司首席创意总监琚宾 顶贺环境设计（深圳）有限公司董事长兼设计总监何潇宁 PAL Design Group设计总监、香港室内设计协会会长何宗宪 近境制作空间设计咨询（上海）有限公司设计总监唐忠汉 亚卡默设计有限公司设计总监周天民 厚夫设计顾问机构创始人陈厚夫 2018中国十强室内设计机构（排名不分先后）梁志天设计集团有限公司深圳市杰恩创意设计股份有限公司YANG杨邦胜酒店设计集团中国中元国际工程有限公司Studio HBA上海零碳建筑科技有限公司杭州内建筑设计有限公司苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司北京山乙建设装饰工程有限公司HWCD设计事务所2018金座杯-大师奖日本建筑师坂茂中央美术学院教授张绮曼2018金座杯-设计新势力奖上海：王岩 黄海涛 居黎 孙凯伦 闫静 林淏凡 施政杭州：管杰 沈墨 李梁 张志娟 池陈平 肖懿展成都：李雪 董波苏州：沈健 巫小伟 官艺南京：丁鹏文 吕林林 李敢宁波：胡秦玮 凌礼迪 徐东 屠彬峰广东：陈铮 黄子科 王小锋 陈建纯 易永强中国室内设计TOP100榜单曾建龙 陈德坚 陈厚夫 萧爱彬 杜伯均 葛亚曦 何潇宁 何小青 何宗宪 黄全 赖旭东 赖亚南 李俊瑞 连自成 梁景华 曾传杰 凌子达 凌宗湧 娄永琪 吕永中 马克辛 孟也 厐喜 彭军 彭彤 沈雷 沈立东 孙华锋 孙朋久 孙少川 孙天文 唐忠汉 王建强 谢天 张红松 周静 周天民 柏振琦 邦邦 陈飞波 陈硕 陈威宪 陈铮 崔树 方磊 连志明 葛晓彪 关天颀 桂峥嵘 季春华 金捷 赖建安 林琮然 林丰富 刘杰 陆嵘 孙云 宋国梁 王传顺 王践 王平仲 谢蕙龄 谢柯 许牧川 叶凯欣 于强 俞挺 郑仕樑 周光明 朱志康 陈林 陈向京 陈耀光 崔冬晖 韩居峰 何武贤 黄书恒 黄志达 姜峰 琚宾 李鹰 梁建国 梁志天 林学明 刘威 邱春瑞 邱德光 瞿广慈 阮昊 孙建华 孙建亚 覃思 吴滨 吴晞 杨邦胜 杨冬江 张清平 郑忠 周宸宸 李想

　　【腾讯家居设计频道】9月10日，由中国室内装饰协会、联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室共同主办的2018中国室内设计周暨上海国际室内设计节，在上海国际会议中心隆重开幕。开幕仪式剪彩中国轻工业联合会会长张崇和，中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术学会会长陶小年，上海市经济和信息化委员会领导、文化创意产业推进工作办公室副主任陈跃华，中国室内装饰协会会长刘珝，中国室内装饰协会副会长兼秘书长张丽，国际室内建筑师设计师团体联盟主席梁志天，上海市宝山区区委副区长苏平，上海市室内装饰行业协会会长邵令敏，中国室内装饰协会设计委顾问王受之出席开幕式并剪彩。开幕仪式现场来自日本、韩国、新加坡等亚洲各国家及中国香港、台湾、澳门地区设计协会会长、各省市协会负责人、协会各分支机构负责人、合作单位负责人、企业代表以及媒体代表共800余人共同见证了设计周设计节的盛大举行。中国轻工业联合会会长张崇和中国轻工业联合会会长张崇和在致辞中希望中国室内装饰从业者抓住机遇、携手并进，借助设计周设计节的舞台，成功连接彼此，增强“中国设计”在世界的感召力和影响力，为中国室内装饰及设计产业的大发展做出更大的贡献。上海市经信委领导、文创办副主任陈跃华上海市经信委领导、文创办副主任陈跃华表示，设计周设计节的举办丰富了上海建设“设计之都”的内涵与意义，也丰富了上海普通民众的文化生活。同时，通过设计周设计节的国际平台，大大促进了上海与国际创意产业的交流与融合，不断丰富和提升城市的创意机制与创新内涵。上海力争通过三到五年时间，将设计周设计节塑造成为“上海服务”、“上海制造”、“上海购物”、“上海文化”四大品牌的金字招牌和城市名片。中国室内装饰协会会长刘珝中国室内装饰协会会长刘珝在开幕式上致辞指出，设计周设计节是广受关注的国际性设计盛会和文化盛事，有最优秀的设计从业者，有层出不穷的设计佳作，蕴藏着行业无限的可能。今年恰逢举世瞩目的中国改革开放四十年，也是中国室内装饰协会成立三十周年，期待中外室内设计行业的同仁们在设计周设计节所搭建的平台上共享创意、促进合作。同时也积极倡导设计为民生服务，通过设计的力量，为广大民众创造真真切切的幸福感。设计委新增补委员简短的开幕式过后，2018中国室内装饰协会设计委年会暨中国室内设计30年主题论坛随即为现场观众献上一场精彩的思想盛宴。王受之、梁志天、姜峰、琚宾、杨冬江等不同年代背景下的设计师回顾了室内设计30年来的荣耀与坎坷，阐述他们的情怀与梦想，共同畅想中国室内设计下一个辉煌的30年。王受之王受之以《中国现代设计六十年之我见》为题，梳理了中国设计的发展历程，并寄望于未来，全力以赴推动现代设计的发展，同时帮助民族审美向前发展。姜峰姜峰以《设计进化》为题，从设计企业经营角度做了分享。他认为设计企业要做大，要有组织模式的创新升级，同时市场环境也需要一些创新力强的小而美的企业。未来的中国设计行业，应该是一个兼容并蓄的平衡健康的生态系统。只有这样，才是和谐的社会。琚宾琚宾带来《建构•建造》演讲，现场分享了他在阳朔及柬埔寨的两个Alila项目，从“自然的关系”、“传统的关系”、“地域的关系”等维度，诠释了如何将建筑实践从纯美学思维的掌控中解放出来，使它回归初衷。论坛环节随后，由清华大学美术学院副院长、杨冬江教授主持论坛讨论环节。同济大学设计创意学院教授周洪涛、零壹城市建筑事务所创始人阮昊、张周捷数字实验室创始人张周捷、Xuberance创始人兼首席设计师Steven Ma等嘉宾参与了讨论。本届设计周以“新时代•新生活”为主题，从9月10日持续到9月16日。以上海国际会议中心、同济大学为核心会场，举办中国国际室内设计高峰论坛、中国室内设计趋势系列发布、中国室内设计颁奖盛典、亚洲室内设计发展圆桌会议等一系列国际性专业活动。并积极联动全市各大创意园区、院校、商区，举办趋势展、装置展、摄影展、外围品牌展，吸引全民参与，让设计的氛围渗透上海全城。

　　【腾讯家居 设计频道】2018年9月12日，作为2018中国室内设计周暨上海国际室内设计节的重点单元，由中国室内装饰协会、同济大学设计创意学院主办的“中国国际室内设计高峰论坛”在同济大学大礼堂举行。 出席论坛活动的领导和嘉宾有：中国室内装饰协会名誉会长、行业发展战略委员会主任刘珝，中国室内装饰协会会长张丽，同济大学设计创意学院院长娄永琪，意大利著名建筑设计师Aldo Cibic (安东•西比克)，Gensler数字化体验区域负责人Rainer Wessler；Gensler亚太地区创意总监Daichi Amano。众多国内外知名建筑师和设计师应邀出席，2000多名建筑和设计从业者、爱好者踊跃而来。同时6家行业媒体进行了全程视频直播，将论坛的新观点、新思维传播给更广大的观众群。中国室内装饰协会会长张丽现场致辞因为9月6日日本北海道地区发生的非常严重的地震，作为一位人道主义建筑师，坂茂需要及时赶往救灾现场为灾后的安置和支援工作做准备，不得不缺席论坛。不过，他提前将演讲内容进行了录制，通过视频向现场观众讲述了他的建筑实践历程，分享了他的设计世界观。设计应因地制宜而成，材料则以简单易得为上坂茂首先梳理了自己入行至今的重要要项目。因为看到建筑工程中产生大量的材料浪费，激发他开始寻找木材的替代品。他为阿尔瓦•阿尔托策划的展览中，选择了易于获取的纸管作为主材，将较小的用作天花板，较大的作为侧面的墙壁。之后，他又以纸为材料设计汉诺威世博会日本馆，用竹设计家具，用集装箱搭建游牧博物馆，用卷帘门设计全景窗……在坂茂看来，设计应因地制宜，材料则是简单易得为上。说到坂茂在富士山世界遗产中心项目的竞标方案时，坂茂说“日本的在所有的参赛者中，除了我，大家的方案中都设计了一个酷似富士山的建筑屋顶——但我认为这样的建筑是不可行的，因为它不可能与前面的富士山竞争。所以我从另一个角度出发。”“在建筑内部，你可以体验到一种攀登富士山的感受。沿着一个斜坡，你可以欣赏到富士山在阳光下的投影，那是一番迷人的景象。当你在不断攀登的时候，你可以看到不同高度下的富士山的美景。在坡道的尽头、观景塔的最高点，有一个顶层空间，某种意义上它是一个‘观景窗’，从这里看出去，游客们可以欣赏到真实的富士山的美景。”建筑的临时性与永恒性1995年日本阪神大地震之后，坂茂开始用纸管为受灾的难民搭建临时住宅。随后在土耳其、四川汶川、新西兰坎特伯雷、尼泊尔等地，纸管建成的临时避难所，成为庇护灾民的重要建筑。甚至于十多年前的纸管教堂依然在使用，它不仅发挥着教堂的作用，同样用于召开音乐会等各种活动。在坂茂看来，类似这样的灾后建筑，不仅是为特定教区服务的宗教性场所，更是为了抚慰所有人的心灵而建造的。在坂茂看来，所谓临时建筑和永恒建筑，并非以材质的坚固程度一概而言。在上海、东京这些大城市，有很多混凝土大楼，但是十年之后，大楼拆除又盖新楼。如果大家只是为了赚钱，就算是混凝土搭的楼，也有可能成为临时建筑。而即便是用纸搭建的建筑，只要受到当地人的喜欢，它也可以变成永久性的建筑。AldoCibic作为知名的Memphis创始人，AldoCibic崇尚以大胆的色彩、材料来做设计，突破陈规。他的作品中能看到玻璃与黄铜等金属材料的混搭运用，看到地域文化与工业设计的完美结合品，看到传统工艺与现代设计的共融共生。关于空间设计，AldoCibic则认为与其相信所谓的风格说，他更推崇设计师深入理解项目所在地域的本土特色、气质、精神。他对周围的一切事物都充满好奇与热情，喜欢从人与物的关系出发探索设计，希望为城市创作艺术，试图创造出人们互相接触时的新空间，美好空间。这超越了产品本身的意义，也是作为设计师存在的价值。Rainer Wessler作为Gensler的重要成员，Rainer Wessler、Daichi Amano两位嘉宾分享了他们在Gensler的工作成果。他们以更为人性化的技术，位大众设计自行车、智能手机软件、智能照明、智能生活、智能空间，甚至还有各类小玩具星欧娱乐官方网站，。Daichi Amano通过将数字化和现实体验相结合，Gensler帮助客户设计空间体验，创造多种情境模式，在一个空间中满足人们交流、工作、玩耍等多种功能。与此同时，他们也认为，数字化不是为设计而设计，而应该让空间中的所有人获得沉浸式的体验。如同迪士尼乐园，高科技元素被广泛运用于乐园各个环节、各个角落，但是对于游客而言，不会感觉到科技或数字的踪影，只有神奇的魔幻般的体验。“我们需要用理智，用情感，以及用我们双手来创造体验。因为最值得记忆的体验，通常是需要我们用手来做的。”嘉宾合影来自于不同身份、年代的演讲者，以各自从业的经验向现场2000余位观众分享了他们对设计的理解与感悟。不同的主题和内容，最终指向同一个议题，就是设计不是专为有钱有权的人而存在，设计为全体民众的幸福生活而不断前行。科技进步、数据化运算固然重要，设计最重要的步骤依然应由人脑和双手来完成。

　　【腾讯家居 设计频道】8月30日，”看见设计 人文中国“2018腾讯家居FAD全国巡讲走进厦门，来自设计界、建筑装饰界、工业设计界、家居建材界、权威媒体界等杰出代表共同见证了由特地·负离子瓷砖首席特约“FAD·厦门站”盛况。在此期间，腾讯家居特地采访了前来参加活动的设计师嘉宾——孟元波设计师事务所设计总监孟元波。孟元波孟元波设计师事务所设计总监以下为腾讯家居采访精选>

　　【腾讯家居】您是怎么理解设计与生活的关系？【孟元波】我是从2005年开始做设计的，刚开始的时候我不太懂这些东西，只知道要把房子装修得很漂亮就可以了，是后来才知道设计跟生活是息息相关的，它需要从生活中挖掘出来。设计跟生活的关系应该是，用设计去引导生活，去美化我们的生活，去提升我们生活品质的一个关系。孟元波作品《舍 • 无可舍》【腾讯家居】您的设计灵感一般来源于哪里？【孟元波】主要是去不断地摄取新的东西，我们可以不断地去看，去听，去学。不一定是我们这个行业的信息，也可以像是汽车行业的，奢侈品的，或者跟我们生活息息相关的旅游或者美食等。因为像我在家里也做饭，通过做饭你就会知道很多东西好不好用，适不适合出现在设计师运用的一些元素里面，这样会更贴近生活。孟元波作品《舍 • 无可舍》【腾讯家居】您平常在设计中是如何考虑对住宅风格的设计和定位？或者您更欣赏/擅长哪种设计风格？【孟元波】其实我对风格并没有完整的定义。很多客户也有问我擅长哪种风格，但我觉得只要是客户需要，我们都做。但是非常纯正的中式我们是做不了的，因为我们的文化底蕴还不够。还有所谓的欧式我们是不做的，因为我们现在所做的欧式都是宫廷风，但是对于中国人来讲，这种欧式是偏离的，我们只是在砸钱，但其实这里面是没有文化底蕴的。我做的东西其实是偏简约的主题，因为到最后使用的还是人，是人给这个空间带来更多的灵性。孟元波作品《韵憩》【腾讯家居】怎么理解您提到的这个灵性？【孟元波】 因为我们会把设计做得比较简单，就像我们今天做采访的酒店或者其他酒店设计，都会有些奢侈的元素，但我个人或者我们公司做设计的话，都会把这些元素省掉。面跟面之间，线跟线之间都是非常简单的结合，我们更多的是想让使用者本身可以充分享受在空间里面。而不是弄得富丽堂皇的，因为这样时间久了以后，其实也并不是那么舒服。所以所谓的灵性其实就是让你在家里或者在空间里可以更舒服，更自在。这是我们所追求的东西。【腾讯家居】您一直坚持的设计理念或者主张？【孟元波】我们还是一直坚持“以人为本”的概念。简单来说就是我们作为设计者，特别是做私宅，我们一定会想办法爱上客户，我们想融入他的生活或者更了解他的生活，让这个房子更适合他的生活，甚至可以引导它变成更高生活品质的空间。一般来讲，我们不会刻意把房子做得太漂亮，这不是我们应该做的。当然，这只是我个人的理解。但我们会努力地把房子做得非常好用，在好用的基础上再把房子变得漂亮。孟元波作品《韵憩》【腾讯家居】您参加FAD这个活动有什么感受？您怎么看待特地和腾讯家居联合举办的这个巡讲活动？【孟元波】首先特地这个瓷砖品牌它是以健康为主题做延展，肯定是比较符合我个人的设计理念。对于这个活动，因为我也是刚参与，目前的感受是办得还不错。因为我平时不怎么参加活动，我不是很爱去，那今年应该是第一场参加的活动了。关于设计师>

　　设计师：孟元波从业经验：13年个人荣誉：2012 年海西十大设计师2015 艾特奖优秀作品2015 筑巢奖优秀作品2015 芒果奖年度人气设计2016 芒果奖全国十强APDC 亚太高级设计师CIDA 中国室内装饰协会高级设计师代表作品（家装）：【韵 • 憩】恒禾七尚、【舍 • 无可舍】、【怡 • 家】、【No More】、【我的高尔夫】东方高尔夫别墅、【芒果布丁】中骏天峰别墅

　　【腾讯家居 设计频道 】9月12日，上海，如晶NUKIN全屋高定整装联合知名设计师黄全研发的全新“维”系列正式亮相上海国际家具展。令人瞩目的“维”系列以“延续”作为精神内核，从时间与空间的角度多维阐释对“由家具引发对生活方式的多种联想”这一主题。作为“维”系列及本次展厅的设计师，黄全坦言，如晶NUKIN团队在豪宅高级定制领域保持不间断探索，通过实践逐渐推动国人家装观念及生活方式改变的专业精神令他深受感触，而双方对生活美学的认可与坚持则是达成本次合作的情感基筑。如晶NUKIN&黄全“维”系列发布现场合影如晶NUKIN集团董事长吴进志先生发布会当天，如晶NUKIN集团的董事长吴进志先生也莅临现场，作为带领如晶NUKIN走过12年风雨的人，他在致辞中表示，唯有学会审时度势，不断创新，才能在激烈的竞争中脱颖而出，成为行业的先锋。此次与设计师黄全合作，推出联名高定系列，也是如晶NUKIN为实现又一次全面升级而做出的战略性决策，他始终坚信，黄全与如晶拥有如此相近的设计理念，势必能在高级定制领域掀起一股风潮，成为业界的经典案例。设计师黄全先生时间之“维”：致敬每一份被认真对待的工艺在占地面积为400平米的展厅中，设计师黄全打造了一个时尚又不失温馨的现代居家环境。依托如晶NUKIN的精工打磨，木材、金属、皮革、玻璃与大理石等家装材料无不散发着令人赞叹的品质感。进口自意大利的皮料搭载如晶NUKIN引以为傲的贴皮工艺，成为整个“维”系列中的亮点。设计师黄全从中提炼“时间之「维」”的极致浪漫，通过简约时尚的设计予以呈现，寓意每一份被认真对待的工艺都如同一首永恒唯美的诗。空间之“维”：传统与现代之间，风格的多元融合摆脱既定风格的牵绊，让设计呈现更为多元化的模样，是设计师黄全一直以来坚持的目标，因此，以容纳文化多样性为核心的“海派东方”理念也在他的职业生涯中应运而生。在“维”系列展厅中，设计师通过穿插、排列、平铺等看似简单的手法突破既定疆域，抵达想象之外的美学广度。这不禁使人感慨，唯有充满无限可能的定制家具才能满足这样多变的设计需求，也无怪乎二者的相遇造就了如今超凡的契合。关于如晶NUKIN如晶NUKIN是一个成立于2007年的高定整装品牌，主要服务于高端别墅豪宅类项目的木作整体配套定制。十二年来，如晶NUKIN一如既往地关注设计、品质、安全与环保，致力于为用户打造个性化、充满想象力及幸福感地家居环境。对品质的追求和对工艺的精益求精是设计师们选择如晶的唯一理由。即刻扫描加入如晶NUKIN微信发掘惊喜媒体联络：Park Liu Mail :

　　【腾讯家居 设计频道】继在第42届中国上海家博会（虹桥）首日盛装亮相并获得广泛关注后，国内创新模式品牌门川家居乘势追击，于9月11日在上海新国际博览中心开幕的第二十四届中国国际家具展览会上，“梁景华设计馆”以独到的产品设计理念，惊艳全场，签单不断。门川家居“梁景华设计馆”展览现场在6E26展位上，门川家居大师系列“梁景华设计馆”惊艳亮相。国际知名设计师梁景华博士亲自在现场为来自全国乃至世界各地的采购商、经销商、设计师、媒体等行业专业人士详解其设计初衷。梁景华表示，追求实用、耐用、耐看，同时兼具包容性、独特性和趣味性是自己设计的出发点与落脚点。门川家居“梁景华设计馆”展览现场记者在现场看到，本届展会亮相的“梁景华设计馆”主要展示的是意大利时尚简约的家具风格产品，该系列产品简约大气，巧妙的搭配，舒心怡人。所有系列产品价格亲民，时尚百搭、设计感十足，是众多80、90后追捧的对象。展会期间，各地经销商争先夺后签约成为当地的独家代理。同时，产品的时尚国际化，也让众多海外采购商看好，并纷纷签约下单。门川家居“梁景华设计馆”展览现场梁景华表示，不论市场如何变化，一个企业、一个品牌一定要具备自身的核心竞争力才能立于不败之地。而重要的核心竞争力之一便是设计的原创，正如门川家居创始人闫婷所说的那样，作为携带原创基因诞生的门川家居，我们的初心和目的是尝试寻找居于中国现代且与世界同步的设计表达方式，启示中国家具的独特魅力。门川家居“梁景华设计馆”展览现场门庭如市据了解，门川家居是资深设计师闫婷历经八年时间探索，联合中国两岸三地顶尖设计师而推出的原创设计品牌。门川家居的创立理念是一种概念全新的品牌运营模式，通过集结国际知名设计大咖，以个人设计理念为单位，每位设计师独立设计开发创立一个家具系列，由门川家居统一运营全国招商加盟，最终以专卖店设计馆的形式呈现在消费者面前，让顶尖大师的原创产品进入更多家庭，打造中国卓越的设计师原创家居流通平台。

　　【腾讯家居 设计频道】9月10日，第42届中国上海家博会在虹桥国家会展中心盛大开幕，国内外众多一线大牌家居汇聚一堂，引领最新潮流，前瞻未来生活。国内创新模式品牌门川家居携旗下四位大师原创家居产品在3B19“大师家居馆”盛装亮相，引发广泛关注。“大师家居馆”现场据了解，这是门川家居首次以原创家居概念馆的方式参展，以“梁景华家具馆”、“陈徳坚家具馆”、“殷艳明家具馆”、“何宗宪家具馆”四位设计大咖（分别是知名设计博士、香港室内设计协会前会长、深圳陈设艺术协会常务理事、香港室内设计协会会长）组成的原创家居作品，让热爱设计的设计师及家居人一饱眼福、啧啧称赞。“大师家居馆”现场在展出产品中可看到，设计师通过巧妙的比例尺度拿捏、错落有致的几何形图案设计元素，营造出各类形态的非对称结构造型，在视觉上形成微妙平衡，富有动感与趣味。简明的木质及弧形或几何形围边组合，流畅的线条给人以温暖的拥抱感，精致的软包则提升了座椅的舒适性。“大师家居馆”现场同时，这些产品现代简约而不失温度感，每一件家具都被赋予多元化色和形态，并加入大量的软体、木质元素，塑造探索中国未来生活方式的可能性，用产品折射出门川的内在核心——不断创新和提升现代生活方式和审美。“大师家居馆”现场据门川家居创始人闫婷表示，“门川家居”是自己历经八年时间探索，联合中国两岸三地顶尖设计师而推出的原创设计品牌。门川家居的创立理念是一种概念全新的品牌运营模式，通过集结国际知名设计大咖，以个人设计理念为单位，每位设计师独立设计开发创立一个家具系列，由门川家居统一运营全国招商加盟，最终以专卖店设计馆的形式呈现在消费者面前，让顶尖大师的原创产品进入更多家庭，打造中国卓越的设计师原创家居流通平台。“大师家居馆”现场“作为携带原创基因诞生的门川家居，汇聚了有数十年设计经验的家居设计师，尝试寻找居于中国现代且与世界同步的设计表达方式，启示中国家具的独特魅力。”闫婷说。据悉，“梁景华系列”是首个大师系列，产品已于2018年3月18号在广州琶洲会展中心4.1号馆正式亮相。门川家居·设计大咖谈国际知名设计师梁景华：我的理念是做大众消费得起的有设计感的现代家具，在风格上偏现代简约。我们不是设计一个个的产品，而是完整的产品系列，层次很丰富，不同系列之间也不是以风格分区，在这些产品中你会看到不同家庭的生活方式。在展厅的设计上，硬装很简单，但是产品搭配的角度和层次很丰富，每一个角落都觉得有很多东西可看。很多展厅看起来很酷，灯光暗暗的，但我觉得家应该温馨一点，要丰富，要找到一个平衡点，能够用最简单的东西做得最丰富。我的设计向来不追求很独特的视角表现，而是要精巧、简约、舒适，然后要有长久的生命力。希望更多的人可以用上有设计感、品质好，好用又不贵的家具。所以，我们不是要做标志性的，很有艺术感的家具，要摆在博物馆、美术馆里展览，而是要做推向大众市场的产品。香港室内设计协会前会长陈徳坚：人生分为三个阶段，看山是山，看山不是山，看山还是山。设计也是一样，设计服务大众，设计不是服务大众，设计还是服务大众。设计很难从下而上，但是可以从上而下去引导，去传播，去影响。换句话说，是希望能够通过做一些服务于精英的设计作品，通过精英阶层去影响普罗大众的审美以及感观，最终实现以大众为支撑的中国设计界未来的美好关系。生活是与设计共通共融的，每个设计师如果能通过设计的作品改变了一些特定人群的生活态度以及生活方式，那就是最好的状态。深圳陈设艺术协会常务理事殷艳明：设计是艺术与技术的结合，因而追求当代性与文化性是我们的设计主流。通过对空间的诠释，构建软硬装一体化空间的内在意境，使身处空间中的人能在平和中感受到精彩，在精彩中体会到内敛。做设计时，我们始终关注的两个重点，其一是如何突破，并把自身的审美价值与商业价值融合在一起；其二是如何把技术、艺术、趣味性表达与当下人们的生活方式结合在一起。当下及未来，将对生活方式的关注提升到对生活美学的演绎是我们努力的方向。设计方案的主题是一个从空间解构到艺术升华的过程，它包含了对商业需求、客户心理、营销策略、情景理念、美学意境的分析和演绎，需要在取与舍之间平衡多重关系，最终选取一个点进行突破和放大，这不单是为了突出重点，更是让设计回归本心，重拾最初对设计理念的美好构想。香港室内设计协会会长何宗宪：设计源于生活、源于自然。例如，我有一个系列家具的产品，取材于自然界中的“萌”，寓意是每件家具陪伴在我们生活中，与我们一步步地成长。从日常生活中，积累对美的自觉，用细腻、精致和简约的心态建立人与人的情感关系，人与物和人与自然的关系。

　　【腾讯家居设计频道】2018年9月11日，东西合璧的家具品牌HC28携新品牌HIGHLINE都汇里，在上海浦东新国际博览中心E7- - D18首秀展出，以独特的视角，鲜活地演绎了现代风格的都会生活。2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场HIGHLINE 都汇里，用“极简”的语言，重塑“奢华”的维度，与众多国际设计大师 Christophe Delcourt、 Yonoh、梁志天 Steve Leung、新锐设计师周宸宸 Frank Chou 等，以新鲜圆润的现代语言，复合的色彩和材质，以及国际化水准的精湛工艺，创造出时尚多元，有机雅致和轻松有趣的现代家具系列，并以突破性的视角和思路，诠释当下和未来都会里的生活状态。2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里展览现场自开展以来，位于E7-D18展位的“HIGHLINE都汇里”就以其高级雅致的展位空间吸引了众多嘉宾踊跃前来。11日下午14点，HIGHLINE的新品牌发布会正式开启。与其说这是一次新品牌发布会，不如说这是一次老友的相聚。都汇里的创始人厉建伟先生与著名建筑及室内设计师梁志天先生、法国天才设计师Christopher Delcourt在2018年再度合作。2018上海上海浦东家具展 HIGHLINE都汇里发布会现场提及厉建伟先生，便不得不提其在现代风格领域里深耕细作的经历：1998年，他将世界顶级的现代家具品牌带入中国；2007年，创立HC28，开辟东方文化精髓和西方优秀现代设计的东西合璧之路；2018年，创立HIGHLINE, 探索最前沿的现代设计，前瞻未来的都会生活。梁志天对于“HIGHLINE都汇里”创立的初衷，他说，当现代设计经过90年代国际化的阶段，从意式，法式，北欧式的各色纷呈，到全球化下的相互融合，再到目前越来越同质化的滞缓前行，厉建伟先生一直希望跳出来做不同，希望通过 “HIGHLINE都汇里”让我们透视了未来生活的样子，也领略到新鲜的设计。Christopher Delcourt这一次， 由他主导的“HIGHLINE都汇里”，用复合圆润、新鲜有机，和更加个性有趣的语言，让大家一起领略了饱含高级感和未来感的都会生活。而品牌的创立者，和国际大师们在这一点上达到了高度认同，就像梁志天先生认为“HIGHLINE是用新鲜的方式做不同的现代风格”，Christophe Delcourt认为“HIGHLINE是对未来生活的一种探索”。而在“都汇里”，我们都将拥有更美好的未来，更轻松有趣的生活。梁志天为都汇里设计的UOVO 源系列此次，“HIGHLINE都汇里”主创设计师之一，当代中国设计领军人物梁志天先生和Christopher Delcourt，纷纷亲临现场，与大家分享了他们的创作历程和想法。当谈起HIGHLINE都汇里品牌的主人设定以及希望给大家传达的生活方式，梁志天先生表示，“HIGHLINE 的主人，一定是一个注重生活品质的人，懂得在繁忙的都市生活中，静下来享受生活之美。同时，也会是一个非常有想法，不轻易随波逐流的人，对自己的品味十分自信。我希望用户可以从我们的作品中感受到都市生活的另一面，充满活力，格调不凡，那是一种积极进取，勇于开拓的都市精神。”而Christopher Delcourt则表示，“HIGHLINE面向的人群是那些热爱旅行、深谙文化与时尚之道的人，HIGHLINE 通过这些精致的作品和独有的细节，服务于那些对品质要求极高的人群。”Christopher Delcourt为都汇里设计的系列新品最后，两位主创设计师，都不约而同地表达了对“HIGHLINE都汇里”的期待，梁志天先生希望，HIGHLINE就像一颗漫步在曼哈顿SOHO的年轻跳动的心。它有活力、有态度、有温度。“HIGHLINE是一个处于潮流前沿，于细节中彰显鲜明个性的现代家具品牌。”ChristopherDelcourt，如此，定义“HIGHLINE都汇里”。

　　【腾讯家居 设计频道】作为近年来地产销售的营销中心，大都在销售任务结束后面临被拆除的命运，造成不必要的浪费。随着当下营销资讯获取方式和销售成交方式的日益线上化，传统的标准动作般的部分营销功能将逐步被移动终端所替代，而客户对企业（开发商）品牌的全方位感知和对社区未来生活的体验性建构就显得更加重要。肇庆美的公园天下位于肇庆市鼎湖区星湖大道与桂湾路交界处,作为该项目的重要配套幼儿园，设计在一开始便确定将营销中心设置于此，这不仅能对日后的小区最重要的配套进行实体的空间性演绎，同时又避免建设的浪费，作为日后交付的二次装修只需在现有基础上稍作改动，是环保的可持续的设计。销售中心，它的功能简单明确也极为单调——销售。销售这一特质的本身，本就是一个信任建立的艰难过程。如作以往常规功能布局的话，对来者几乎没有感情方面的关注，也产生不了隐性的亲和力。这一点业主方眼光烛照，希望建立一个主题，试图改变以往销售中心的格局状态在来者心目中形成的僵化的买卖印象。肇庆美的公园天下，地块所处位置毗邻几处景区之间。考虑到项目的环境状态和居住生活的概念，设计师在“游乐园”和“园林”这两种形态中提出“游”“园”的情态，并以此一动一静的情态作为设计思考的方向。“游”在慢，在曲折，在闲适，是居此身闲的感受，是动的情态；“园”是范围，是分汇各有其所处，是静的情态，也是对动的回应。设计师将江南园林的情态意象引荐到平面布局之中而不照猫画虎，刻意描摹——中式园林一个重要的特点——人能置身其中，而非局外相看。设计师在此处的安排，只想以意代形，取其意象，是为了将室内空间与项目所处之处能辐射到的几处景点在来者的心里形成联想。点到为止便好，不能做得过于实在，因此也就能建立一种带有戏剧意味的状态。作为一个居住项目，设计师自然而然将儿童这一现代家庭中最重要的成员纳入考虑范围，在“园”的情态思考过程中，将“游乐园”、“公园”的功能状态一并纳入，在此思考基础上，在开阔的部分营造一个以儿童游乐为主题的空间环境，而将商业使用的部分分区以小空间的状态出现。丨水吧区丨从现代家庭对自己孩子的重视和纵惯心理考虑，儿童在公共场合的任性或者哄闹，无疑会干扰到他人的活动。在销售场合，处于对销售的需要，又不便予以硬性的制止。将开放的空间设计成儿童的低烈度游乐场所，是引水入渠的一个巧思，解决了这一功能空间面临的多重矛盾的同时也能让人产生比较鲜明深刻的品牌印象。丨儿童教室丨趣味源自对心理特性的深层把握。一旦找到这一细微的特性形成的线索，设计便能使其结果达到诸多方面的一种平衡，为人的存在提供相对良性的服务。力不达则不逮，过犹不及。这是中庸之道。理想极高。欲之一则在教养，一则在修养。设计师在设计过程中体会到了这两种品质，不在空间形式上做极端的表现以求炫耀，而将功夫放在功能空间可能产生的心理状态下所需要的情态表现为设计方向。提供一个因关注了生活本身而达成合理，让未来者能在不知觉间感受到舒适的设计，对设计师本身而言，就是一件可以偷着乐，在心里嘚瑟的快事。丨游戏互动区丨丨体感互舞丨丨建筑外观丨丨平面图丨项目名称：肇庆美的公园天下室内设计：广州共生形态工程设计有限公司设计总监：彭征主案设计：彭征、杨清设计团队：杨亚会、王嘉颖、冯宁轩、曾庆豪、肖正宇、朱云锋、朱国光、李永华设计时间：2018年02月竣工时间：2018年09月设计面积：800M2主要材料：抗刮漆、白色铝板、地胶板、超白玻璃、透光板>

　　关于设计师

　　一个建筑，如果只是为了商业存在，即便是混凝土建造的，它存在的意义浮于表面。一个建筑，如果能够抚慰人心，深植灵魂，即便它是纸管建造的，也可化短暂为永恒。——坂茂【腾讯家居设计频道】原本今天应该准时出现在2018中国室内设计周暨上海国际设计节高峰论坛的坂茂先生，因为日本北海道突如其来的地震，连夜回国参与赈灾重建工作。这位2014年普利兹克奖获得者，25年来，对灾后的重建投入，从未间断过。当年普利兹克奖评价，他“不仅为顾客设计出充满创意的方案，还在人道主义领域作出贡献，对其20年来走访世界各地灾区，协助灾民以低成本建造可循环利用的收容所及住房，给予高度肯定。”而他本人更是表示：“建筑师太忙于为上流社会建房子，以致我们竟忘了为有需要的人建临时房屋。我对赚钱不感兴趣，只要我能的建筑能使人开心，我便开心。”坂茂1995年日本阪神大地震、2008年中国汶川地震、2011年新西兰坎特伯雷地震、2011年东日本大地震、2013年中国雅安地震、2015年尼泊尔地震、2016年厄瓜多尔地震……坂茂都在第一时间抵达灾害现场，因地制宜，利用当地现成的技术和材料，发展出经济、便利，同时能够满足灾民基本生活需要和尊严的建筑。2018年9月11日，“竹穹”坂茂装置展于同济大学设计创意学院开幕。日本知名建筑师坂茂，中国室内装饰协会会长张丽，同济大学设计创意学院院长娄永琪，安吉县经信委、竹材应用协会及相关企业领导出席了开幕仪式。“竹穹”坂茂装置展“竹穹”装置所用材料均由安吉当地竹材企业提供。每一片结构体来自于安吉普遍可见的竹制地板为主材，经螺钉连接，设计制造出一个高3-3.5米，直径10-12米的圆形穹顶装置。开幕式后，坂茂接受腾讯家居等媒体的访问，分享了他创作“竹穹”的初衷，以及他的设计世界观。灾后重建，是建筑师义不容辞的责任在过去25年，对灾后重建的投入，我们从来没有间断过的。2008年，我参与了汶川地震灾后重建。当时建造了一个临时小学，跟当地的学生还有我的学生一起建的这个建筑，现在这个建筑还在。雅安地震，我也参与了并用纸来建造了一个幼儿园。现在的日本地震和台风，之前几天也去受灾的地区查看过，我也会加入到灾后重建工作当中。灾后重建的工作，我一直都有参与的，世界上只要哪里有灾后重建，我都会参与。Cardboard Cathedral 紙の大聖堂其实从古至今，建筑师一直以来都是为一些特权服务。以前，建筑师都是为一些有权利有钱的人，建造非常辉煌的建筑。因为权利和钱是无形的看不见的，所以这些人要通过金碧辉煌的建筑，向大家展示自己的全力和金钱。对于建筑师来说，在灾后重建的工作，其实是义不容辞的。首先，地震过后肯定很多房子会倒塌，自然就会有重新建造这些建筑的需求，在这时候，也是建筑师最忙的时候，其实我不会从这样一个角度去想，我会更多的体会到受灾人群他们的痛苦。他们在自己的房屋倒塌之后，流离失所，生活艰难，所以我会以这样一个高度去考虑，为他们的日后生活来设计更多房子，让他们有更加美好的生活。Paper Temporary Studio, 2004, Paris, France Photo by Didier Boy dela Tour还有一点，是建筑师义不容辞的，地震本身不会让人丧生，但是困在倒塌的建筑里面，是会让人丧生的，房屋倒塌应该是由建筑师来负责的。而且在我投入到灾后重建工作的这二十几年当中，也看到了建筑师行业的一个变化，最早时候，受灾地区，不会看到有建筑师的身影，但是现在有越来越多的建筑师投入到这份工作当中，也有越来越多的建筑师开始为整个环境，为社会为人民的福祉考虑，所以这也展示了建筑师自身的态度和自身精神的转变。纸，能成为结构非常强大的材料我第一次使用纸，进行建筑设计是1986年。那时候，整个社会上还没有关于环保、可持续、回收再利用的讨论，所以我用纸进行建筑设计，并不是因为出于环保或者是生态考虑。一直以来，人们都会觉得纸结构，强度太低，其实是个误解。纸，也是一种工业原材料，可以通过现有技术，将纸的结构做加强。我们生活当中，也会用到很多改进过的纸，比如墙纸，它被改进过是防火的，水杯是防水的。纸，既可以防火，也可以防水，经过改进，也可以成为结构非常强大的材料。Paper Partition System Kumamoto Earthquake很多建筑师、工程师，他们希望结构非常稳固，但作为建筑师，我的理解是，一个结构的稳固，并不关乎于材料本身的稳固。即使用钢筋混凝土做得建筑，有时台风或者是地震一来，它也会非常容易倒塌。但我用纸做的结构和建筑，却可以承受很高级别的地震，所以整个结构是否稳固，并不是仅仅取决于使用的材料。在我的建筑当中，都使用到的一些日常常见的材料，比如纸、竹片等等，这些材料一方面非常易于安装施工，成本很低，它不需要专门机械或专门从业人员进行施工，甚至我们学生也可以完成一个非常稳固的纸或者是竹建筑的制作。Paper Log House, 2001, Bhuj, India Photo by Kartikeya Shodhan到二十世纪九十年代，二十一世纪初，整个世界掀起了关于环保、材料回收再利用的讨论，一直持续到现在。作为建筑师，我一开始根本没有预计到会出现这样一个社会的运动。真正有生命力的建筑，能触动人内心我的很多建筑，虽然是临时的，但是最后被永久的保留下来，包括1995年，建造纸教堂，当时是日本地震的时候之后建，后来虽然又把它拆掉了，但是又把它转移到台湾，一直保留至今。Curtain Wall House, 1995, Tokyo, Japan Photo by Hiroyuki Hirai在大城市看到一个现象，虽然有很多混凝土造的这些非常坚固房子，但是如果开发商有重建的需要或者是换了开发商，这个建筑就很可能被摧毁重建。所以混凝土建筑从另外一方面来说，也是很容易被摧毁的。我的这些建筑，虽然用的是纸、竹子这些简易的材料，但是它们反而经历了变迁。城市当中建筑是为了金钱，但是我的建筑有很多社会的目的，人们很尊重它的，所以可以一直保存至今，这里希望大家思考一下永久性和临时性的关系。Yufu, Oita, Japan 大分県由布市真正有生命力的建筑，是能触动人内心的建筑。我们现在看到的这种办公楼，它仅仅是一个空间而已，仅仅是为了有人在里面办公，有人在里面赚钱而存在的。这种建筑，我们可以用机械或者是用电脑去大规模的复制，但是那一些真正要触动人内心的，比如我们的居家环境、教堂，还有以前的寺庙，这些是要让人从内心感到舒适，可以去引发人思考的这些场所，我们希望它富有旺盛的生命力，同时在建筑过程当中，也应该是用心，尤其要亲手进行建造。除了依赖电脑，更应该用双手进行设计建造相较于用日常的建材及身体实作的教育方式，我反而认为直接用计算机来设计的教育更为危险。虽然用计算机及相关设计软件已是今日建筑业不能缺少的，但学生在不懂材料的特性，比如本身的强度、硬度、重量，就直接用计算机及设计软件去塑造建筑，会产生非常大的建筑废料及不合理性，只有亲自用手去电锯切割，才会思考到这材料的特性，要如何更有效地去使用，来发挥材料的特性，或需更换材料去完成，只有透过亲手制作的过程，才能感受的。并指出若只运用计算机来设计，对学生未来的建筑设计是没有好处的，也鼓励学生多尝试用手来实践作品。Oita Prefectural Art Museum 大分県立美術館在谈及是否该运用新的建造技术来协助搭建时，他并不反对运用新的建造工法来建造，而是应该要判断在建造不同建筑物时选择最合适的方式。很多时候人们会将原本很简单直接的建造方式，用新科技的方式绕了一大圈，花费很多心力去创新后，最后两个达成的结果是一样的，不但花费更多心力、时间，还失去让人学会使用工具的机会，让大众可以不需要专业技能就能打造建筑，其实是最好的，坂茂鼓励人们亲自用双手去建造。技术革新，不会影响未来建筑结构计算机的技术日新月异，在未来，计算机很可能会超越人力，取代人在很多行业当中，发挥非常巨大的作用，包括医疗、银行等领域，但是唯一一个不会被计算机影响到的就是建筑行业。在设计建筑和建筑施工当中，不管社会上的技术是多么的先进，它都不会影响到建筑本身的结构。Shigeru-Ban-works2在几千年前，我们设计并且建造了非常优美非常壮观的建筑，当时没有任何的计算机技术以及其他高新技术，现在我们有了这些技术，反而非常难看的建筑比比皆是，所以技术的革新并不会让建筑变得更加美好。在未来，我们在建筑的设计和施工当中，肯定会设计更多的计算机的技术以及其他方面的技术，但是建筑本身，它并不会有特别大的因技术而引起变化。

　　【腾讯家居 设计频道】不久以前又去了一趟南锣鼓巷,本是逛了无数次的地方,却随着一路的人流与斑驳的树影在巷子的尽头发现了藏在两棵槐树身后的扇子小铺。站在入口处的树荫下，简约的大玻璃窗，框出店内的“扇景”。时值三伏里,虽然有树叶遮阴却也燥热难耐。“扇子解招风，本要热时用”来上一把扇子的念头倏然而生。项目名称 : 京扇子设计师(公司) : 古鲁奇公司设计团队 : 利旭恒，赵爽，南成客 户 : 京扇子项目位置 : 北京南锣鼓巷项目面积 : 150平方米完成时间 : 2018年09月摄 影 : 鲁鲁西抬脚刚踏上阶梯，忽而，被瓦檐上的一只黑猫吸引了注意力。它像是身手矫捷的黑衣剑客，站在高处上耀武扬威,吸引了不少游人的目光。门口的两棵老树，倒是成了成全它的妙所：轻轻一跃，引得树影摇曳，转身它已在树杈之上舔着自己的爪子。推门进入店内，正是陈列扇子最多的售卖空间，若是爱扇之人怕是喜不自禁，各式各样的扇子陈列其中。大面积的木饰面朴拙沉静，甘于做底衬，衬出扇面之上或是花团锦簇，或是云淡风轻。展示台上各式不同的扇子鳞次展开，引得不少的客人在挑扇子，有人钟情于团扇温婉娇俏，有人喜欢折扇雅致风流，言语之间，好不热闹。展示台下的柜子比起普通的收纳柜要窄上许多，正是为了扇子本身的尺度考虑。灯光透过玻璃打在最上层抽屉里的扇子上，又使得扇子更加具有质感。再往前走，收银吧台正对着这处空间中最宜人的庭院。一整面的玻璃墙不仅将自然光悉数洒进室内，更是将庭院中的绿景引入了室内。行至此处，来人皆会放慢脚步。说到这扇骨可大有讲究，光是选材就有玉竹、罗汉竹、湘妃竹、梅鹿竹等等的区别。再到制形，扇骨薄厚，头型的不同种种皆是学问。这里暂不细表了！里间的正中，放着一张长桌。忙碌时是陈列扇子的地方，清闲时又是喝茶对谈的场所。坐在桌边，眼里看着庭院中的白玉兰树，正觉清爽，却又见一只好似进门前的那黑猫正绕着玉兰树踱步，招惹了不少目光。想是南锣鼓巷嘈杂的人间烟火盖住了它踏着瓦片归来的声响。有店员说它名叫“格格”，看它的做派倒真像是位格格呢！这扇子铺便是“京扇子”，其立足于北京，醉心制作中国传统的扇子。南锣鼓巷这间店不仅仅售卖扇子更是爱扇子的雅士们喝茶畅谈品扇之道的去处。京扇子的设计是古鲁奇与往常不同的一次设计体验，作为专专注于的餐饮空间设计公司，古鲁奇所做的零售空间占比并不多：“但是当我们来到南锣鼓巷，希望可以在闹市中置一处能让人缓下来的空间的想法油然而生。——我们希望给雅士持一把扇子，给扇子置一个院子，给院子种一棵树，而在树下，有素爱哲思，不喜言语的“黑格格”，听人语、枕风眠。”长按关注 设计资讯/设计人物/设计作品

　　【腾讯家居 设计频道】MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展 (M&O) 于9月7日在法国巴黎盛大启幕。该展会每年举办两次，汇聚世界各地的室内设计和生活风尚业界新锐, 在全球设计领域享有盛誉。本届展会将再度荟萃全球精华和著名设计品牌，璀璨呈现家居装饰、室内设计、建筑、生活方式和时尚配饰领域的潮流趋势。作为展会开幕当天的一大亮点，M&O与王府中环共同宣布，双方将于9月16日至11月18日期间，在北京王府中环携手举办首次“王府中环M&O设计特展”。这一为期两个月的设计特展，将在第一时间为中国消费者提供独特机会，亲身领略国际室内设计和生活方式全新风尚。M&O巴黎时尚家居设计展现场作为M&O在中国的首度亮相，“王府中环M&O设计特展”将以“LOVE DESIGN”为主题，悉心挑选及展示超过30个精选品牌及六位M&O年度设计师的特别之作。在此次创新合作的背后，M&O与王府中环体现了合作、共享和共创的精神，为北京与巴黎这两大时尚潮流之都，架起文化交流的桥梁。王府中环慧眼独具的全球视野，也在其中发挥了重要作用。这次独一无二的特展，将为王府中环未来在国际文化艺术领域的交流开启更多可能。M&O巴黎时尚家居设计展现场M&O策展方SAFI公司董事总经理Philippe Brocart表示：“本次‘王府中环M&O设计特展’，为公司历史翻开了一页全新篇章。我们很高兴能够首次将家居装饰、室内设计、建筑和生活方式领域的前沿潮流和顶尖产品，呈现在中国消费者面前，其中很多设计师的作品是首次在中国展出。我们十分欢迎更多此类机会，能够与中国，这个世界上最大、最具活力的市场交流互动。”M&O巴黎时尚家居设计展现场北京聚名汇房地产开发有限公司董事长兼香港置地执行董事周明祖先生表示：“我们很高兴能够与M&O合作，共同举办‘王府中环M&O设计特展’。我们致力于追求卓越的品质、鼓励创新的项目，从而为我们的消费者提供无与伦比的尊享体验。此次引入M&O设计特展, 让我们进一步深化了王府中环的承诺，不断推出激动人心、独到的世界水准艺术与文化项目、为访客提供丰富多彩的生活方式选择。王府中环将一如既往地推动与国际知名机构的合作，打造高端的文化艺术体验。”与M&O模式不同，本次“王府中环M&O设计特展”将利用王府中环的数码化服务项目CODELAB，将线上线下零售体验相结合，使消费者可以便捷地直接购买展示产品。这一极具突破性的创新型零售方式，将为消费者提供更加个性化的体验和便捷优质的服务。王府中环致力于打造时尚高端生活中心，汇聚荟萃艺术精品、弘扬文化创新和发掘全新生活体验。M&O巴黎时尚家居设计展现场MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展：自1995年创办以来，MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展一直是全球生活方式、室内设计领域的行业盛会。每届展会都汇集了大约3000个品牌和超过8.5万名参观者，其中50%来自法国之外。MAISON&OBJET善于洞悉当下和未来潮流趋势，每年两次展示最新灵感来源，这一展会不仅催生了大量行业交易，也发掘了大批行业人才。因此，该展会已经成为品牌发展和业务增长的有效催化剂。更多M&O详情，请点击专题：长按关注 设计资讯/设计人物/设计作品

　　【腾讯家居 设计频道】2018年10月1日至7日，”Village Vision 遇见夏木塘”展将在夏木塘展开，此次活动将邀请20余位知名建筑师与20余家文化品牌联合参展，其意图并非仅仅是考虑农村产业的生产构造和供给的流程，而是通过展示未来乡村的生活方式，将具有前瞻性的文化元素引入乡村，加强文化对比和融合，以文化和设计引领乡村产业发展，唤起人们对乡村社会模式的思考与意识。全国工程勘察设计大师崔彤、中国城市建设研究院有限公司无界工作室主持设计师谢晓英、北京市建筑设计研究院有限公司副总建筑师李亦农等20余位建筑师受邀参展，他们将为此次展览提供策略和主题，与文化品牌将进行合作，共同策划以“未来乡村生活方式”为主题的展览及活动。现在，展览面向国内外招募有相同价值观以及符合乡村美学的品牌。如果你是阅读、艺术、手作、电影、摄影茶、花、儿童、科技、BBQ音乐、衣、食、住、行……的文化品牌或策展人欢迎你加入“遇见夏木塘”与我们共筑Village Vision 遇见夏木塘未来乡村生活方式>

　　未来乡村生活方式新体验你可能需要这份参展攻略发现夏木塘“乡村之趣”

　　【腾讯家居 设计频道】本案地处北京市朝阳区东风北桥的黄金地段，俯瞰朝阳公园和国贸三期，联合了Blue&Pink、BONCAKE、悠泊、米其林大厨、知名艺术家、国际前沿独立设计师以及各种爆款IP等，为北京高端人群提供定制化的服务、运营美好生活。远方Fine Club是对城市生活的重构，也是度假资源圣地美妙生活在城市的延申。它并不局限于售卖度假产品的售楼处，还可以是PARTY（轻餐，咖啡吧，茶吧），ART（艺术品分享），体验（全息影像），多场景“Club运营模式”，场景随需切换，多元，多变，多维度，带给来访者触手可享的休闲度假模式。丨接待区 丨接待台是接待区的亮点，是由一个大型的鱼缸组成的，一只黑鳍鲨游荡在鱼缸中带来强烈的视觉冲击力，再配合天花与墙面贯通的波浪型木饰面，海浪图案的艺术地坪漆，让来访者进来后就能有一种海滨休闲度假的感觉。空间流线型设计，光晕交错的灯光以及金属的质感，交织构建出温暖、时尚、兼具格调的氛围，极具空间的层次感。丨电脑洽谈区 丨实时互联系统带来数据时代的科技感，电脑洽谈区域让客户有如行走在看房动线，现场实时切换画面让客户获取即时信息。整体区域两侧，半通透的弧形波浪隔令空间气势陡然提升。这里不但可以做售楼展示，还可以定期举办的艺术藏品展示与拍卖，更能提升空间的格调与艺术气氛。丨景观洽谈区丨设计师将空间正中心的一个结构柱装饰成了一个大树，树冠一直延展铺满了整个天花，并且相在树干旁准备了攀爬绳梯，小朋友可以爬到鲸鱼和小熊肚子里，那里是小朋友的缤纷世界。餐桌旁边设计了网红墙，客人可以自己动手随心翻出不同的图案，为互动体验创造了无限可能。吧台是船头的造型，如船逐浪而行，天花悬浮着鱼群吊灯，随着灯光的变幻仿佛真的在游动。休息区的家具时尚而优雅，客人可临窗而谈，随意眺望，外面便是中国尊与朝阳公园，城市的繁华与案场的悠然宁静，相隔一玻屏息，眨眼一瞬皆获，无处不惊喜。丨沉浸式餐厅丨远方Fine Club里还设计了一个全息的沉浸式餐厅，餐厅颠覆传统的就餐模式，采用了360度全息投影的新媒体的艺术形式，给就餐的客人带来如梦如幻的视觉冲击力，并能实现多种情景模式的就餐环境，沉浸式互动体验，有如身临其境的感觉。餐厅与福楼餐厅合作，打造高端美食体验，吸引追求气质和生活方式的客群。丨VIP室丨VIP室以垂钓为主题，带给客人海边休闲钓鱼的度假感，空间最大的亮点是弧形的通电玻璃墙面，可在通透开放，也可安静私密。流线形的艺术装饰迎合整个空间，地毯亦以流线纹理与天花板相应成章，丰富空间的层次感。丨儿童区丨海浪书柜，泛起水波纹天花，云朵的吊饰，像万里无云的天空倒影在海水中，海天相连浑然一体。草坪地毯，各种小动物坐凳，营造出一个童真烂漫、轻松自由的环境，蓝色和粉色的搭配使得灵动的生机在空间跳跃，小朋友可以愉快的徜徉在书的海洋。海洋风情及彩色动物形象结合，引导到访的小客人们在空间中自主阅读，自由探索，并逐渐生出对书本和大自然的喜爱与向往。丨小结丨神秘，梦幻，清澈的唯美空间氛围凝聚着一种无法言说的神秘生命力平静的海面停泊的船只戏水的鱼群潇洒恣意,轻快而自由……项目名称：远洋度假 . 远方FINE CLUB项目业主：远洋地产设计面积：745平米空间设计&软装陈设：杰思德空间设计（北京）有限公司主创人员：徐建、郑洁、杨洋、冯天洁、甘进、郑涛、彭坤、肖金萍摄影师：ingallery&金啸文完工时间：2018年05月>

　　关于设计单位

　　【腾讯家居 设计频道】今年9月21日，“铸忆“城市复兴成就展将于意大利威尼斯隆重启幕。展览由中国大型钢铁企业之一的首钢集团、北京首钢建设投资有限公司、筑境设计和北京首钢国际工程技术有限公司主办。展览由筑境设计总建筑师薄宏涛发起并策划，并与中央美术学院王子耕联合策展，以首钢园区北区工业遗产转变为线索，聚焦中国近代化转型的进程和首都城市复兴新地标的建构历程。“铸忆”城市复兴成就展集合建筑、电影及舞台置景、平面设计、文学、多媒体、纪录片、摄影等不同领域的专家和艺术家，包括策展人王子耕和薄宏涛，展陈主创团队主要成员有空间设计指导王子耕、数字媒体创意总监费俊、置景美术指导赵娜莉、叙事脚本作者蒋方舟、叙事设计尚垒、模型指导陈屹杰及平面设计指导刘治治等。策展人及创意团队将以浸入式的空间和个体叙事层面表达首钢工业区的历史、当下和未来，借由微观抽象窥探以首钢为代表的中国现代化转型之路。展览选址威尼斯的圣凯特琳娜教堂，一方面在空间维度上，北京与威尼斯这两座历史之城自古都是文化交融之城，而水城威尼斯与首钢恰又形成“水”与“火”的交响，令人期待两城隔空对话的火花。另一方面，在时间维度上，“铸忆”展宏观地以建筑思维呈现首钢园区的转型与复兴成就，又从微观层面上选取了 “制图间”、“准备间”、 “住房”、“文艺活动室”等具有代表性的生产生活片段，以电影蒙太奇手法展示个体生活，绝佳地呼应了本年度威尼斯建筑双年展暨电影节这两大文化艺术盛事。首钢集团，这个即将于明年迎来百年诞辰的庞大企业，在整个中国工业近代化进程中的历史叙事中有着举足轻重的地位。上世纪八十年代，首钢不仅拥有自己庞大的生产空间和职工居住生活空间，更拥有自己的学校，医院，形成了一个以生产为主导的城中城。十年前，在北京奥运会前夕，随着厂区从北京西郊石景山区整体搬离，并于河北曹妃甸异地重建，9万首钢人也共同经历了一次历史性的大迁移。首钢的变迁与革新，正是由这城里的每一个具体的家庭、每一个鲜活的个体在推动着。“铸忆”城市复兴成就展，以微观具象为切入点，聚焦充满鲜活生命力的个体，窥探了以首钢为代表的中国近代化转型之路；更纵观首钢工业区的历史、当下与未来，从宏观上勾勒出首钢园区为代表的首都城市复兴新地标的建构历程。让我们共同奏响这一曲城市发展的交响，向每一位辛勤的劳动者致敬，也希望展览可以成为展示首钢工业区涅槃重生的窗口！关于“铸忆” （Steel Home Still）城市复兴成就展：展览位于威尼斯圣凯特琳娜教堂，由筑境设计总建筑师薄宏涛担任总策划，并由中央美术学院王子耕和薄宏涛联合策展。由来自建筑、电影及舞台制景、平面设计、文学、多媒体、纪录片、摄影等不同领域的12个团队及专家共同完成。展览概念沿袭了欧洲文艺复兴以来的cabinets of curiosities传统，打破学科边界，以侵入式戏剧的方式在教堂中置入一系列蒙太奇空间装置，借以呈现首钢园区的转型与复兴成就。开幕式论坛：2018年9月21日展览时间：2018年9月21日-10月31日展览地点：威尼斯圣凯特琳娜教堂Church Santa Caterina, Cannaregio 4942, Venice, Italy主办单位: 首钢集团，北京首钢建设投资有限公司，筑境设计，北京首钢国际工程技术有限公司总策划：薄宏涛策展人：王子耕，薄宏涛首席学术顾问：Marino Folin协办单位：PILLS，某集体交互媒体，上海瞳影文化传播中心，追云者工作室，米字工作室，NA, EO design，雅伦格文化艺术基金会，城市复兴2050，WE EXHIBIT SRL，意大利国际文化协会长按关注 设计资讯/设计人物/设计作品

　　9月10日-14日殷艳明设计馆 x 上海国际家具博览会空间场域能改变人的心境，器物情境更能带给人物我两忘的尘世之美。入境，境由心生；出境，物随心转。设计创建人与物的美好关系，人的情感与物的内在于空间中交汇，沉静而张扬，理性而唯美。殷艳明设计馆『月上柳梢』家具新品亮相上海国际家具展第42届中国（上海）国际家具博览会将于2018年9月10日—14日上海虹桥开展。三年里，从受邀参加深港两地的展览到列席上海家具展，从单品家具到空间场景家具展览，再到与门川家居合作的大师系列家具产品的推出，设计师从空间结构体系来解构每一件家具作品，不断延展设计的价值。“让产品具有艺术品的审美特征”，是这次大师系列的核心体现。我们希望能够把我们对空间的理解延续到家具体系中来，让更多的人感受我们的设计思想。此次门川家居大师系列——殷艳明设计馆以『月上柳梢』为主题，21款大师系列家具产品即将在上海首发，敬请期待！如何获取展览门票？手机打开下方链接：获取VIP免排队卡（数量有限，先到先得）地址：上海虹桥国家会展中心3号馆3B19（上海市青浦区崧泽大道333号）

　　9月10日-14日殷艳明设计馆 x 上海国际家具博览会空间场域能改变人的心境，器物情境更能带给人物我两忘的尘世之美。入境，境由心生；出境，物随心转。设计创建人与物的美好关系，人的情感与物的内在于空间中交汇，沉静而张扬，理性而唯美。殷艳明设计馆『月上柳梢』家具新品亮相上海国际家具展第42届中国（上海）国际家具博览会将于2018年9月10日—14日上海虹桥开展。三年里，从受邀参加深港两地的展览到列席上海家具展，从单品家具到空间场景家具展览，再到与门川家居合作的大师系列家具产品的推出，设计师从空间结构体系来解构每一件家具作品，不断延展设计的价值。“让产品具有艺术品的审美特征”，是这次大师系列的核心体现。我们希望能够把我们对空间的理解延续到家具体系中来，让更多的人感受我们的设计思想。此次门川家居大师系列——殷艳明设计馆以『月上柳梢』为主题，21款大师系列家具产品即将在上海首发，敬请期待！如何获取展览门票？手机打开下方链接：获取VIP免排队卡（数量有限，先到先得）地址：上海虹桥国家会展中心3号馆3B19（上海市青浦区崧泽大道333号）

　　这是两个男人的故事这是两个男设计师之间的故事这是陈大瑞和琚宾之间的故事......有人说水瓶与处女就是赤道与北极（水瓶座的陈大瑞遇到处女座的琚宾）水瓶座的神经大条处女座的严谨细致很难想象当他们相遇会是怎样的画面......可是命运就是这么奇怪确认过眼神 他们就是对的人可谓是金风玉露一相逢然后两人就一直纠缠在剪不断，理还乱的情节中.....其实多少男人和男人之间碰撞出来的火花改变了我们的生活这不，在今年的上海家具展二人就合作了一把......（请小伙伴们系好安全带，坐稳抓紧，接下来小编马上高速发车，带大家直击事件现场）#大瑞老师 为什么这次合作会是琚宾老师？#陈大瑞：在2018年的木美新品中,我请来了好友琚宾，琚宾一直以来的儒雅以及这几年对木美产品的应用和了解，我觉得他是可以胜任新一季的产品，整个过程很愉快。在这几次设计沟通的过程中，我发现处女座的严谨和我这个水瓶座的感性，其实相得益彰; 于是在琚系列的进程中，我设计了两款沙发一款取名叫钱塘一款取名叫姑苏，皆因琚宾兄儒雅的气质。其实木美一直以来的无论时尚，穿越，融合，也一直贯穿着这种优雅。我很期待这次的呈现，有些紧张，也有些忐忑，其实早在2017年的十二月份，我就已经邀约了琚宾兄，两个人一直秘而不宣，也是对合作有了最好的期待。产品多次反复修改，七月份初步完成的时候，直到看见打样儿产品，“嗯”现在可以来落实接下来的事情，此次展览的空间也由琚宾兄亲自主案，感谢双方团队为此付出的巨大的投入,铭感不忘。（空间主案设计师：琚宾）#琚宾老师 为什么空间做的好好的突然做起家具了？#琚宾：不能说是“突然”,设计师对空间的理解很多时候是会落实在“家具”本身上的.家具与空间如果配合的好，本来是能相互映衬相互加分的。我一直想在国内的家具品牌中找寻到有着较为理想的设计理念表达、能够代表一部分匠人精神的物件，于是就有了木美的“琚”系列.这是一个用“木”本身讲述的中国家具的故事，里面有满足功能下的人文关怀，有和大瑞之间相互碰撞的“火花”。#琚宾老师，最后偷偷问你，咋就相中陈大瑞了？#琚宾：这个同样也不是“突然”.大瑞一直在专心他的“木美”，我则专心我的“水平线”，价值观也很相像，这些很明显的共同点非常适合一起愉快地合作。木美能够实现“琚”系列品质的把控、合理的价位，我们双方在线和面的应用上做了反复地演练和推敲，是多年设计后落实到家具中的沉淀的展现，希望大家能够喜欢。2018年9月11号下午3点新品专场发布，诚邀您莅临关于琚宾创基金理事、水平线设计品牌创始人兼首席创意总监；2015光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年、2017 GQ年度设计师、2017 ARTPOWER100年度设计师、2018 Andrew Martin年度大奖获得者。致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。琚宾代表作【构色】琚宾代表作【东西】琚宾代表作【糖舍】关于陈大瑞木美品牌创始人首席创意总监；中国陈设艺术委员；中央美术学院实践导师；时尚家居杂志评选为“明星设计师”；被中国家具协会授予全国“十佳设计师”他认为，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，才是设计之原。木美品牌也始终一直秉承融合之美的设计理念，塑造当代审美的可能性，并对这种可能性，进行最大限度的探索。[陈大瑞作品]

　　【腾讯家居 设计频道】9月7日-11日，如期而至的MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展（以下简称M&O），吸引了全球顶尖家居设计师和品牌商们的目光。以M&O战略合作伙伴身份首度登陆这一盛会的京东，携素元、十八纸、朱炳仁等优秀中国原创设计品牌，及FIBONACCI宝窝家居、Dyson、WOLL等国际TOP品牌精彩亮相，并于巴黎时间9月8日举办的京东家居家装巴黎推介会上，正式发布旨在助力国际品牌开拓中国市场的京东家居家装国际品牌优享计划，成为各方关注焦点。M&O京东展区作为中国领先的技术驱动型电商和零售基础设施服务商，京东此次以“Gateway”为策展主题，在展现中国原创设计力量，增进中外家居设计交流的同时，以开放式视角生动呈现出无界零售通道上“家”的故事。“借助京东在中国千家万户与全球品牌之间建立的Gateway，我们正逐步打通全球优质家居产业链，成为国际品牌拓展在华业务的优选渠道。”在京东家居家装巴黎推介会上，京东集团副总裁、京东商城居家生活事业部总裁辛利军面向全球家居界发出邀请，期望未来携手更多优秀家居设计师与品牌，将全球优质的家居产品带进海内外亿万家庭。>

　　京东家居家装国际品牌优享计划亮相 构建海外品牌入华“快车道”据悉，被公认为全球时尚三大展之一的M&O，迄今已超过20年历史，是唯一集合了全球顶尖设计精英、连接室内设计及装饰美学的全球指标性展览。作为仅限专业人士参加的贸易商展，M&O将从今年9月开始为参展商开启全新的国际商务机会，其中一项重要举措，就是与京东集团签属战略合作伙伴关系。M&O方面表示，巴黎与中国良好的合作交流，将为参展商们提供绝佳机会，共同拓展这一充满吸引力和挑战性的市场。京东集团副总裁辛利军现场发布京东家居家装国际品牌优享计划目前中国消费正在快速升级，消费者的消费习惯和理念也不断变化，海外品牌商入华，面临着品牌认知度低获客难、摸不透市场水土不服以及跨境物流障碍等一系列难点。为了帮助国际品牌打通入华痛点，京东依托自身在大数据、营销、物流等方面的资源优势和丰富运营经验，特别推出京东家居家装国际品牌优享计划，融汇营销赋能品效合一、全链路招商运营服务、一站式跨境物流三大解决方案，构建出一条国际品牌入华“快车道”。在营销赋能方面，依托京东站内3.18亿优质用户，站外京X计划覆盖的99.9%互联网人群，可基于平台数据为品牌拓展全网精准流量，打造社交电商品效合一，提升品牌认知；在招商运营服务方面，专业的招商运营团队和上千家JDP（JD Partner）运营服务商，可帮助品牌快速入驻，为品牌提供一站式托管运营服务，帮助品牌快速适应中国市场，实现从无到有的增长；在跨境物流方面，京东物流布局目前已覆盖100多个国家、运营有1000多条航线个海外及自营保税仓，可为品牌从货源接收、跨境运输、报关清关到对接中国国内物流、最后送达消费者等业务提供一站式的解决方案。对于有意进入中国市场的国际品牌而言，京东家居家装国际品牌优享计划完整打通了从迈进国门、建立品牌认知，到开拓市场、实现本土化经营的品牌运营全路径，无疑是便捷高效的上佳之选。从左至右分别为：京东商城家居日用部总经理何超、巴黎时尚家居设计展总经理Philippe Brocart、京东集团副总裁辛利军此次随京东出击巴黎展的国际品牌，包括久负盛名的FIBONACCI宝窝家居、Dyson、Dansk、STAUB、IITTALA、Swell、WOLL、cep等8大国际TOP品牌，它们同样受益于京东对品牌商的多方支持，目前均已在中国中高端客群里具备相当的知名度。>

　　大力扶持中国原创设计 带领国产家居品牌“走出去”在推进国际品牌加深与中国交流的同时，近年来中国原创设计能力的不断崛起，同样促使M&O张开热情怀抱。此次京东甄选共赴巴黎的15个原创设计品牌，包括素元、厌式房间、十八纸、belaDESIGN（本来设计）、港龙、拾光记忆、多少、万仟堂?Edenus、东道汝窑恒福、优立地毯、朱炳仁、Hero、Staxx、香度、永丰源等，从百年传承的绝世匠心到崇尚自然的极简风尚，多元展现中国人对于“家”的不同寄情。京东带领中国原创设计品牌“走出去”自2016年携“JD DESIGN+”项目首次亮相米兰国际家具展以来，京东持续致力于向全世界展现中国原创设计力量和东方文化新貌。2017年4月，京东在米兰设计周上推出“万物”主题展，与世界最前沿的专业人士就设计、美学、生活、人类发展共同探讨和思辨。同年11月，米兰国际家具展首次来到中国，京东成为唯一线上战略合作伙伴。凭借优厚的国际资源及平台优势，京东不断将众多中国优秀原创设计品牌引入居家生活平台。“随着国内消费升级，中高端客群对于个性化的原创设计越来越推崇。但在全社会范畴内，对于原创设计价值的认知还远远不够。”辛利军表示，京东希望充分发挥资源平台所长，通过整合如巴黎时尚家居设计展这样的全球优质展会资源，在保护原创设计、推动原创设计发展上贡献更多助力。京东居家生活旗下全新上线的东居高端家具频道，一项重要使命正是向全社会倡导原创价值，满足中高端客群的家具升级消费需求。作为中国家庭生活方式和生活美学的引导者，京东居家生活依托已连接中国与世界的京东Gateway，以及借助巴黎时尚家居设计展这样的国际顶级展会，在将中国原创设计推向世界舞台的同时，也在更快更多地将前沿家居时尚理念、品牌和产品带回国内，为中国家庭带来更美好的家居生活。>